Musiker, Instrumente, PA, Monitoring und Mischpult sollten klar sein. Welche nützlichen Utensilien brauchen wir aber noch? Ganz klar, die passenden Mikrofone, DI Boxen und genügend Zeit.

Um Anhaltspunkte zu geben welche Mikrofone/DI Boxen in der Praxis bei den entsprechenden Instrumenten eingesetzt werden gibt es hier eine umfangreiche Kanalliste, wie sie ein anständiger „Technical Rider“ beinhalten sollte:

Grundsätzlich sollte man dann bei der Verkabelung darauf achten, dass Kabel von Licht- und Tontechnik getrennt verlegt sind, sodass keine Störeinflüsse in die Tonsignale einkoppeln können. Gerade bei unsymmetrischen Mono Klinkenleitungen wie sie bei Gitarren verwendet werden ist dies sehr wichtig, denn hier ist das Kabel nichts anderes als eine Antenne die alle Störeinflüsse aus der Umgebung aufsaugt.

Fast genau so wichtig wie die Auswahl des richtigen und passenden Mikrofons für die Stimme oder das Instrument ist auch die Platzierung und Ausrichtung der Mikros. Da dies aber ein komplett eigenes Kapitel ist, wird dafür später ein separater Blog Artikel erscheinen. Tipps und Tricks zu verschiedenen Abnahmemöglichkeiten wären auf www.shure.de zu finden.

Es sei aber darauf hin gewiesen, dass man hier viel Spielraum für den individuellen Sound hat und diesen auch nutzt sollte. Ab und an mal etwas auszuprobieren schadet hier nicht und bringt Erfahrung im Umgang.
Umso besser das Mikrofon zum Instrument passt und man auf die Platzierung achtet, umso weniger muss später am Mischpult ausgeglichen und korrigieren. Ein schlechtes Mikrofon oder die falsche Anordnung kann kein Mischpult und auch der beste „TONi“ nicht wieder gut machen.

• Master Fader des Mischpults auf die  0dB Stellung.
• Alle Fader der Subgruppen auf 0dB, EQ und Dynamics komplett genullt.
• Der Musiker spielt sein Instrument auf dem entsprechenden Kanal so laut er kann bzw. das Material es hergibt. Am Mischpult stellt man nun den Vorverstärker, das Gain, ein. Den Gain Regler so lange aufdrehen bis eine Peak LED das Maximum der sinnvollen Verstärkung signalisiert. Nun wieder ein klein wenig zurückdrehen um etwas Headroom für den Gig zu haben. Bei einer Live Show kommen die Musiker meist etwas über den „lautesten“ Pegel vom Soundcheck.
  • Als Tipp, wenn man dazu den PFL Schalter drückt, bekommt man das Signal auf der Ausgangsanzeige höher aufgelöst angezeigt, sofern diese am Mischpult existiert.
• Nun schiebt man den Fader so weit nach oben bis man ein ordentliches Signal auf der PA bekommt. Ja, ein Soundcheck darf auch laut sein. Es geht darum den Sound unter den gleichen Bedingungen wie später beim Auftritt einzustellen.
• Nun kann man am EQ den gewünschten Sound hindrehen. Die Einstellung des EQ beruht auf Erfahrungswerten und dem persönlichen Geschmack. Hier etwas dazu zu schreiben würde den Rahmen des Blogs sprengen.
• Als nächstes kommen die Dynamics dran, ob das Instrument damit berabeitet werden soll oder muss kann jeder selbst entscheiden. Den Kompressor als Dynamik limitierendes Gerät so einstellen, dass er nach Möglichkeit nur die oberen 3dB komprimiert. Weiter zuziehen kann man später noch wenn nötig. Vorsicht ein Gesangssignal ist auch schnell mal Tot komprimiert. Die Zeiten sind auch je nach Instrument anders und werden nach Gefühl und Erfahrung eingestellt.
• Als nächstes kann man mit einem Gate, vor allem beim Drumset ein nachschwingen, aufrauschen oder wummern abschneiden. Das gibt dem Sound meist mehr Klarheit. !kein Gate auf die Vocals!
• Nun kann man noch etwas das Stereobild formen indem man die Quellen im Panorama verschiebt.
• Noch den Fader auf den (geschätzten) passenden Wert schieben und zum nächsten Kanal.
• Nun gibt es, je nach Mischpult, noch Subgruppen die man dazu nutzen kann um bspw. noch einen Kompressor auf alle Vocals zu legen.

Es ist zudem auch sehr hilfreich wärend dem Soundcheck verschiedene Instrumente zusammen spielen zu lassen um zu erkennen ob diese harmonieren oder sich gar gegenseitig beißen.

Wenn nun alle Instrumente durchgearbeitet wurden hat man die Pegel über die Fader grob eingestellt und lässt die Band einen Song anspielen. Interessant ist dann sowohl leisere als auch lautere Parts zu hören also zum Beispiel den Refrain einer Rock Nummer und Teile einer Ballade.

Bei einem digitalen Pult wäre jetzt ein idealer Zeitpunkt um die Show zu speichern. Die Häufigkeit des Zwischenspeicherns hängt vom Nervenkostüm des Anwenders ab.

Ab jetzt gilt: „don’t Touch!“ bis zum Auftritt.

Da der Sound nun genau in der einen Konfiguration eingestellt wurde sollte man diese nicht mehr verändern. Jedes verrückte Mikrofon hat Auswirkungen auf den späteren Sound.

SHURE wünscht viel Spaß bei eurem Gig!